bu konuya 35 yanıt verildi

[alsancakE24]

Nevzat PESEN
(1924 - 1973)

Sinema yönetmeni, senaryo yazarı, yapımcı.

- Yaşamı :
İzmir'de doğdu.

Kabataş Lisesi’ni bitirdi.
Bir süre elektronik ve sesli araçlar teknisyenliği yaptı.

Sinemayla ilgisi ilk olarak İzmir Tayyare Sineması'nın makinistliğiyle başladı.
Sinema işletmeciliğinin ardından 1957 yılında Pesen Film şirketini kurup yapımcılığa başladı.
Kızımın Başına Gelenler adlı filmle yönetmenliğe başladı (1958).
1959 yılında, Belgin Doruk - Göksel Arsoy ikilisini yaratan Samanyolu adlı filmi yönetti.

Kendi şirketine ait yapımların kurgusunu kendisi yaparken, filmlerinin müzik direktörlüğünü de üstlendi.

Bir süre Vefa Spor Kulübü'nün başkanlığını yürüttü.

1973 yılında ekonomik bir bunalım sonucu kendi elleriyle yaşamına son verdi.

- Nevzat Pesen sineması :
1950’lerin ikinci yarısında sinemaya geçenler arasında umut verici, piyasa kalıplarının dışına çıkmayı deneyen ve bunun bir iki çalışmayla başarabilenler arasında Nevzat Pesen ayrı bir yer tutmaktadır.

1962’de, John Steinbeck’in Fareler ve İnsanlar (Of Mice and Men) adlı kitabından uyarladığı İkimize Bir Dünya filmini yaptı. Filmde, yoksul bir çevreyi, az gelişmiş bir kişiyi inandırıcı bir şekilde beyaz perdeye aktararak beklenmeyen bir çıkışla dönemin sinema yazarlarının dikkatini çekiyordu. İkimize Bir Dünya, Türk Sineması'ndaki en başarılı yabancı roman uyarlaması kabul edilmektedir.

Bir sonraki yıl, kendisine İstanbul Gazeteciler Cemiyeti Ödülü’nü (1964) kazandıracak olan, Maxwell Anderson’un sahne oyunu ve Mervyn Le Roy’un filminden yararlanarak Kötü Tohum’u çekti.

Artist olmak için Manisa’dan İstanbul’a gelen bir genç kızın öyküsünü anlatan Ahtapotun Kollar’ında (1964) ise yönetmen hem sinema çevresinin, hem de büyük kentin gebe olduğu telikelere yönelerek,öyküsünü olumlu bir şekilde sonuçlandırıyordu. Film İzmir Fuarı Altın Salkım Ödülü ile İstanbul Üniversitesi’nin Film Ödülü’nü kazandı.

Pesen, bu çıkışının arkasını getiremedi ve ses getiren bu üç filmden sonra yeniden ticari filmlere döndü.

- Yönetmen filmografisinden :



Mualla 1971
Mağrur Kadın 1970
İki Günahsız Kız 1969
Hırsız Prenses 1967
Karanfilli Kadın 1966
Posta Güvercini 1965
Dişi Şeytan 1964
Kötü Tohum 1963
İkimize Bir Dünya 1962
Çapkınlar 1961
Devlerin Öfkesi 1960
Samanyolu 1959
Kızımın Başına Gelenler 1958

- Senarist filmografisinden :



Ayşegül 1971
Mağrur Kadın 1970
Günah Bende mi? 1969
Kimsesizim 1967
Karanfilli Kadın 1966
Posta Güvercini 1965
Ahtapotun Kolları 1964
Kötü Tohum 1963
Şahane Kadın 1961
Aşk Rüzgarı 1960
Samanyolu 1959

- Yapımcı filmografisinden :



Sevda Yolu 1973
Ah Koca Dünya 1972
Katiller 1971
Merhamet 1970
Erkek Fatma 1969
Kara Pençe 1968
Kimsesizim 1967
Meyhane Gülü 1966
Veda Busesi 1965
Hızlı Yaşayanlar 1964
Arka Sokaklar 1963
Çam Sakızı 1962
Dikenli Gül 1961
Aşk Rüzgarı 1960
Beklenen Bomba 1959
Yavrum İçin 1958
Çoban Aşkı 1957

(tamerpesen.com, sinematurk.com, itusozluk.com)

NOT : Yönetmenin "İkimize Bir Dünya" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

[alsancakE24]

Quentin TARANTINO

ABD'li film yönetmeni, aktör ve Oscar Ödüllü senarist.

1963 yılında Knoxville, Tennessee /ABD'de doğdu.
Tam adı Quentin Jerome Tarantino 'dur.
Babası İtalyan asıllı aktör ve müzisyen Tony Tarantino, annesi de yarı İrlandalı yarı Çeroki (Cheerokee) kızılderilisi olan Connie McHugh'tır.

1968 yılında San Gabriel Valley bölgesinde anaokuluna başladı. 1971 yılında aile Los Angeles'in South Bay bölgesindeki El Segundo'ya taşındı. Tarantino buradaki Hawthorne Hıristiyan Okulu'na devam etti. On altı yaşında Harbor City, Kaliforniya'daki Narbonne Lisesi'nden ayrılarak oyunculuk öğrenmek için James Best tiyatro grubuna katıldı.

1984 yılında Manhattan Beach'teki tanınmış Video Archives adlı video kaset dükkânında kasiyer olarak çalışmaya başladı. Bu dükkanda çalışarak kendi kendisini yetiştirdi. Yine burada çalışırken tanıştığı senaryo yazarı Roger Avary ile daha sonraları birlikte çalışacaktı. Aktörlük üzerine Beverly Hills'teki Allen Garfield'in Actor's Shelter 'ında çalışmaya devam etse de daha çok senaristliğe yoğunlaştı.

22 yaşında ilk senaryosu olan Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit 'i yazdı.



1991 Temmuz'unda Sundance Film Festivali'ni ve daha sonra bağımsız sinema dünyasını Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) filmi ile sarsan Tarantino, kısa sürede İngiliz eleştirmenler ve kült film severler arasında çok tutulan bir isim haline geldi. Doğrusal olmayan öykü akışını, diyalogları ve kanlı şiddet sahnelerini cesurca kullanmasıyla kısa sürede dikkat çekti; bilinen Amerikan film klişelerine yeni bir soluk getirdi.

Modası geçmiş konuları, modası geçmiş teknikleri ve modası geçmiş oyuncuları kendine has radikal üslubu ile harmanlayıp, ya çok sevdiğimiz ya da tamamıyla nefret ettiğimiz yapımlar haline getiren Tarantino, 90'lı yılların sinemasına kendi tarzını kabul ettirmeyi başardı.

İlk filmiyle kazandığı başarının ardından dünya sinema endüstrisinde taşları yerinden oynatan ve 'bağımsız sinema'yı geniş kitlelere ulaştıran Ucuz Roman (Pulp Fiction)'la Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazandı. Arkadaşı Roger Avary ile birlikte yazdıkları senaryo, Akademi'den 'En İyi Orjinal Senaryo' ödülünü aldı.

Tarantino, Robert Rodriguez'le birlikte tasarladıkları "From Dusk Till Dawn" ve "Desperado" filmlerinde oyunculuk yaptıktan sonra, Jackie Brown ile yönetmenliğe dönüş yaptı. Olgun bir bağımsız-sinema örneği olan Jackie Brown'da kadrajı ikiye bölmek, aynı sahneyi farklı açılardan/karakterlerden aktarmak ve uzun planlar kullanmak suretiyle yenilikçi sinema tarzını sürdürdü.

Filmlerinde genelde Uma Thurman, Michael Madsen, Samuel L. Jackson 'la çalışan Tarantino'nun filmleri, diyalogları, parçalanmış kronolojik akışı ve pop kültür takıntılarıyla ünlüdür. Sıklıkla şiddet sahneleri içerir ve Rezervuar Köpekleri, Ucuz Roman ile Kill Bill gibi ana filmlerinde bol bol etrafa sıçrayan ve oluk oluk akan kan görüntüleri bulunur. Yine de insanları etkileyen bu sahnelerin yarattığı gerilim ve rahatsızlık değil, şiddetin günlük hayat içinde yer alması ve şiddet üzerine yapılan kara mizahtır.

* İlginç notlar :
- Hem popüler hem de art-house sineması (sanat sineması) hakkında ansiklopedik bilgiye sahip oluşu, ağzı çok laf yapışı ve son moda konuları takip edişiyle bilinen Tarantino, yönetmenliğinin yanı sıra senaryo yazarlığı, yapımcılık ve hatta oyunculuk da yaptı
- Başrol karakterleri özellikle Chevrolet ve Cadillac olmak üzere genellikle General Motors araçları kullanırlar.
- Her filmine, azalarak tamamen kesilen ve sonra tekrar duyulmaya başlayan bir müzik sahnesi ekler.
- Filmlerinin çoğunda çanta ve valizler önemli rol oynar.
- Sıklıkla siyah takım elbiseli, beyaz gömlekli ve siyah kravatlı karakterlere yer verir.
- Yönetmen Oliver Stone ile 1994 yılı yapımı Katil Doğanlar (Natural Born Killer) filmi nedeniyle çatışmaları oldu; Tarantino bu filmin senaryo yazarları arasındaydı ve Oliver Stone'nun senaryoyu yanlış uyguladığını düşünüyordu.


- Yönetmen filmografisinden :
Soysuzlar Çetesi · Inglourious Basterds (2009)
Ölüm Geçirmez · Grindhouse: Death Proof (2007)
Kill Bill Vol. 2 (2004)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Jackie Brown (1997)
Gün Batımından Şafağa · From Dusk Till Dawn (1996)
Dört Oda · Four Rooms (1995)
Ucuz Roman · Pulp Fiction (1994)
Rezervuar Köpekleri · Reservoir Dogs (1992)

- Senarist filmografisinden :
Ölüm Geçirmez · Grindhouse: Death Proof (2007)
Reservoir Dogs (2006)
Kill Bill Vol. 2 (2004)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
Jackie Brown (1997)
Dört Oda · Four Rooms (1995)
Ucuz Roman · Pulp Fiction (1994)
Çılgın Romantik · True Romance (1993)
Rezervuar Köpekleri · Reservoir Dogs (1992)


- Oyuncu filmografisinden :
Manufacturing Dissent (2007)
Ölüm Geçirmez · Grindhouse: Death Proof (2007)
Dehşet Gezegeni · Grindhouse: Planet Terror (2007)
Manufacturing Dissent (2007)
Kill Bill Vol. 2 (2004)
Gün Batımından Şafağa · From Dusk Till Dawn (1996)
Kaderin Seslenişi · Destiny Turns on the Radio (1995)
Desperado (1995)
Rezervuar Köpekleri · Reservoir Dogs (1992)

- Yapımcı filmografisinden :
Otel (2005)



- Ödüllerinden :
1992: Catalonian International Film Festival - En iyi yönetmen, Reservoir Dogs
1992: Catalonian International Film Festival - En iyi senaryo, Reservoir Dogs
1992: Stockholm Film Festivali - Bronz At, Reservoir Dogs
1994: London Critics Circle - Yılın yenisi, Reservoir Dogs
1994: Los Angeles Film Critics Ödülü - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: Received Los Angeles Film Critics - En iyi senaryo, Reservoir Dogs
1994: National Board of Review - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: New York Film Critics Circle - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: New York Film Critics Circle - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1994: Boston Society of Film Critics - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: Boston Society of Film Critics - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1994: Society of Texas Film Critics - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: Society of Texas Film Critics - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1994: National Society of Film Critics Ödülü - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: National Society of Film Critics - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1994: Golden Globe - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1994: Independent Spirit Ödülü - En iyi yönetmen, Pulp Fiction
1994: Cannes Film Festival, Palme d'Or, Pulp Fiction
1994: Oscar - En iyi doğrudan film senaryosu: Pulp Fiction
1994: Stockholm Film Festivali - Bronz At, Pulp Fiction
1994: Stockholm Film Festivali - En iyi senaryo, Pulp Fiction
1995: London Critics Circle - Yılın Senaryo Yazarı, Pulp Fiction
1995: BAFTA - En iyi orjinal senaryo, Pulp Fiction
1995: MTV Film Ödülü - En iyi film, Pulp Fiction
1995: Edgar Allen Poe Ödülü - En iyi film, Pulp Fiction
1996: Catalonian International Film Festivali - Time Machine Onur Ödülü
2000: Csapnivalo Golden Slate - En iyi senaryo, Jackie Brown
2005: Empire Awards Icon Of The Decade Ödülü

(sinema.com, film.com.tr, tr.wikipedia.org, sineport.com)

NOT: Yönetmenin, Rezervuar Köpekleri (Reservoir Dogs) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 21.08.2009 - 20:38

[alsancakE24]

Tunç BAŞARAN

Sinema yönetmeni, senaryo yazarı, yapımcı.

1938 yılında İstanbul'da doğdu.

Vefa Lisesini bitirdikten sonra İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun oldu.

Sinemaya 1960'da Memduh Ün'ün filmlerinde asistanlık yaparak başladı. Memduh Ün, Lütfi Akad, Ertem Göreç ve Atıf Yılmaz gibi birçok yönetmenin asistanlığını yaptıktan sonra, piyasa koşullarında istediği kariyeri yapma fırsatı bulamadı.

1964 yılında yönettiği ve başrollerini Tamer Yiğit, Semra Sar ve Pervin Par'ın paylaştığı "Hayat Kavgası" ilk filmi oldu. Filmin senaryosu Orhan Kemal'in "Borusunu Öttüren" adlı oyunundan yola çıkılarak yazılmıştı. Bu filmi izleyen ve Orhan Kemal uyarlaması olan "Murtaza" (1965) ilgiyle karşılandı.

Daha sonra art arda Yeşilçam ölçeğinde aksiyon ve edebiyat uyarlaması serüven filmleri çekti. Yetmişli yılların başında ise dönemin ilgi gören fantastik ve western türlerine yöneldi. 1960'ların ortalarında Fransız Yeni Dalga'sının da etkisiyle sinemaya başlayan Başaran, 1970'li yıllarda yapımcılar erotik filmlere yönelince, sinemaya ara verdi. 15 yıl sinemaya uzak kalan yönetmen reklam filmleri çekerek çalışmalarını sürdürdü. Başaran, 1986 yılında "Biri ve Diğerleri" ile yeniden setlere döndü. artık tarzını değiştirecek, daha duygusal ve kişisel yapımlara imza atacaktı.



"Uçurtmayı Vurmasınlar" Başaran'ın başyapıtıdır. Feride Çiçekoğlu'nun senaryosunu yazdığı film, kadınlar hapishanesinde annesiyle birlikte yaşayan Barış adlı çocuğun bir siyasi mahkumla yakınlığı çerçevesinde özgürlük duygusunu anlatan film, iç ve dış festivallerde ödüller kazandı.

Kemal Demirel'in "Evimizin İnsanları" adlı öyküsünden Ümit Ünal'ın senaryolaştırdığı, İkinci Dünya Savaşı sırasında geçen "Piano Piano Bacaksız" filmi ile Başaran, 1990 yılında bir kez daha çocuk gözünden bir anlatımla izleyicileri yüreklerinden yakaladı.

Ayla Kutlu'nun aynı adlı romanından uyarladığı "Sen de Gitme Triandifilis, her ne kadar eleştirmenler tarafından dramatik yapının oluşturulması adına zaaflar barındırması dolayısıyla eleştirilse de, duygusal senaryoları, şiirsel görüntü dili ve titizlikle yürütülen teknik çalışmaları ile övgü kazandı.

1998 yılında yönettiği "Kaçıklık Diploması" Ayşe Nil'in manik depresif bir kadının kocasıyla ilişkilerini anlattığı, otobiyografik nitelikli romanının uyarlamasıydı.

Filmlerinin öykülerinde arka planda toplumsal olaylara yer veren, Türk Sineması'nın kimi kalburüstü filmlerine imza atan, sinema üzerine öğrendiklerinin çoğunda yönetmen Memduh Ün'ün katkısı olduğunu belirten Tunç Başaran, yazar Pakize Başaran'ın oğlu, tiyatro sanatçısı Meriç Başaran'ın kardeşidir.

- Ödüllerinden :
1988, İstanbul Uluslararası Film Festivali, "Biri ve Diğerleri"
1989, İstanbul Uluslararası Film Festivali, "Uçurtmayı Vurmasınlar"
1991, Lucas - International Festival of Films for Children and Young People, "Piano Piano Bacaksız"
1996, Antalya Altın Portakal Film Festivali, "Sen de Gitme Triandafilis"
1997, Ankara Uluslararası Film Festivali, "Sen de Gitme Triandafilis"

- Yönetmen filmografisinden :



Hayat Kavgası 1964
Murtaza 1965
Kanunsuz Yol 1966
Büyük Kin 1967
Gönüllü Kahramanlar 1968
Tarkan 1969
Gölgedeki Adam 1970
On Küçük Şeytan 1971
Gece 1972
Ben Böyle Doğdum 1973
Muhteşem Hırsız 1973
Biri Ve Diğerleri 1987
Uçurtmayı Vurmasınlar 1989
Uzun İnce Bir Yol 1991
Piano Piano Bacaksız 1992
Sen de Gitme Triandafilis 1995
Otobüs 1996
Kaçıklık Diploması 1998
Abuzer Kadayıf 2000
Üç Kişilik Aşk 2004
Sinema Bir Mucizedir 2005

- Yapımcı filmografisinden :
Biri Ve Diğerleri 1987
Uçurtmayı Vurmasınlar 1989

- Senarist filmografisinden :
Kara Memed 1964
Asla Esir Olmayacağız 1965
Kanunsuz Yol 1966
Büyük Kin 1967
Gönüllü Kahramanlar 1968
Acı İle Karışık 1969
Gönül Meyhanesi 1970
On Küçük Şeytan 1971
Gece 1972
Kaderim Kanla Yazıldı 1973
Biri Ve Diğerleri 1987
Uzun İnce Bir Yol 1991
Piano Piano Bacaksız 1992
Sen de Gitme Triandafilis 1995
Kaçıklık Diploması 1998
Sinema Bir Mucizedir 2005

(dizifilm.gen.tr, IMDb.com)

NOT : Yönetmenin "Uçurtmayı Vurmasınlar" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 30.08.2009 - 09:27

[alsancakE24]

Ridley SCOTT

İngiliz film yönetmeni ve yapımcısı.

1937 yılında İngiltere'nin South Shields kentinde doğdu.

1954 yılında West Hartlepool Koleji'ne kaydoldu.
1958 ’de dizayn bölümünü bitirdiği okuldan mezun oldu.
1960 - 1962 yılları arasında London's Royal College of Art’ta grafik tasarımı üzerine master yaptı.

Okul için hazırladığı ve aynı zamanda ilk kısa filmi olan, siyah beyaz olarak çektiği Boy and Bicycle'da erkek kardeşi ve babası rol aldı.

1963 'te, BBC'de set tasarımcısı olarak staj görmeye başladı.
Uzun süreler eğitim alıp çalıştığı BBC'den ayrıldığında, kanal için yönetmiş olduğu bir çok dizi ve TV showu bulunuyordu.

1968 'de kendi reklam ajansını kurdu.
10 sene boyunca toplam 2000 reklam filminin yönetmenliğini yaptıktan sonra 1977 yılında ilk uzun metrajlı filmi "The Duellists"i çekti. Film, Cannes Film Festivali'nde "En İyi İlk Film" dalında Jüri Ödülü'nün sahibi oldu.



1979'da geniş kitlelerce tanınmasını sağlayanYaratık (Alien) filmi için kamera arkasına geçti. Film, korku ve bilimkurgu türünde başarılı bir çıkış yakaladı 1991’de özellikle Amerika’da geniş yankılar uyandıran ve Oscar kazanan filmi "Thelma & Louise"i çekti.

2000 yılına damgasını vuracak ve ona tam beş dalda oskar kazandıracak Gladiator filminin başarısı da adı kadar görkemli ve destansı oldu.Ardından 2001 yıllarında art arda çektiği Black Hawk Down(Kara Şahin Düştü) ve Hannibal filmleri geldi. Black Hawk Down, 2 dalda Oscar aldı ve Hannibal, film festivallerinin o yıl içinde en çok ödül verdiği filmlerden biri oldu.

- "Olmazsa olmaz"larından bazıları; sersemletici görüntüler, filmlerinde güçlü kadın karakterler ve Hans Zimmer'in müziklerini kullanması olarak dikati çeken Ridley Scott'ın sinemasıyla ilgili olarak Ender AYNA şunları yazıyor:
"Ridley Scott, grafik ve resim okulunu dereceyle bitirdiği andan itibaren başarı üzerine yükselen hayatında, başarısız olarak nitelendirilen her projesinden sonra, daha çarpıcı, daha spekülatif bir hikâyeyle karşımıza çıkıp, seyirci ve eleştirmenler gözünde saygınlığını korumasını bilen bir usta... Aynı zamanda reklamcılık geçmişinden kazandığı öngörüyle, filmlerinde döneminin toplumsal yapısında gözlemlediği unsurları özenle kullanarak, seyirci üzerinde tam hakimiyeti hedefleyen bir usta.



Tartışmalı filmlerin, büyük bütçelerin, gişe başarılarının veya hüsranlarının mimarı olan Scott, hiçbir zaman kendisini herhangi bir türle ya da belirli sinemasal kalıplarla kısıtlamadı. Kariyerinde tür filmlerinden epik filmlere, büyük stüdyo yapımlarından bağımsız duruşlarıyla öne çıkan yapımlara dek, biri diğerine benzemeyen filmlere imza atan usta yönetmen, sinemanın öncelikle eğlence işi olduğunu unutmadan, sürekli yeni bir şeyler deniyor. Ridley Scott, sanat ve ticari film kavramlarını alt üst eden, belki de bizim yönetmenlerimizden birisinin de ifade ettiği biçimiyle hayallerdeki ideal illüzyonist..." (sinema.com)

- Premiere'in 2003 yılı Power 100 Listesinde 25. olan, 13 Ödülü ve 3'ü Oscar olmak üzere 29 adaylığı bulunan Ridley Scott'ın ödüllerinden:
2001 Palm Springs International Film Festival, Ömür Boyu Başarı Ödülü
1995 British Academy Awards, Michael Balcon Ödülü
1992 Bodil En İyi amerikan Filmi (Thelma & Louise)
1992 London Film Critics Circle Awards ALFS Yılın en İyi Yönetmeni (Thelma & Louise)
1980 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA En İyi Yönetmen Ödülü (Yaratık / Alien)
1977 Cannes Film Festival, En İyi İlk Film (Düellocu / The Duellists)

- Yönetmen filmografisinden:



Yalanlar Üstüne (Body of Lies) 2008
Amerikan Gangsteri (American Gangster) 2007
İyi Bir Yıl (A Good Year) 2006
Cennet’in Krallığı (Kingdom of Heaven) 2005
Üçkağıtçılar (Matchstick Men) 2003
Hannibal (Hannibal) 2001
Gladyatör (Gladiator)2000
Jane'in Zaferi (G.I. Jane) 1997
Dostluk Denizi (White Squall) 1996
1492: Cennetin Keşfi (1492: Conquest of Paradise)1992
Thelma ve Louise (Thelma and Louise)1991
Kara Yağmur (Black Rain ) 1989
Efsane (Legend) 1985
Bıçak Sırtı (Blade Runner) 1982
Yaratık (Alien) 1979
Düellocu (The Duellists) 1977

(imdb.com, sinematurk.com, biyografi.info)

NOT: Yönetmenin Yaratık(Alien) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 05.09.2009 - 06:02

[alsancakE24]

Erden KIRAL

Sinema yönetmeni, senaryo yazarı, yapımcı.

1942 yılında Kocaeli'nin Gölcük İlçesi'nde doğdu.

İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü'nü yarıda bırakarak sinemaya geçti.

Osman Seden, Yılmaz Güney, Bilge Olgaç ve Mehmet Dinler gibi yönetmenlere asistanlık yaptı.

Bir süre reklam filmleri çeken Kıral, "Kumcu Ali Yaşar" ve "Unutulmuşlar" gibi iki kısa film yönetti. Fransa'ya giderek oradaki Fas'lı işçilerin yaşamlarını yansıtan bir belgesel film çekti.

Yedinci Sanat ve Çağdaş Sinema dergilerinde yazılar yazan Kıral, Gerçek Sinema ve Güney dergilerinde yöneticilik yaptı.

1978'de ilk uzun metrajlı filmi "Kanal"ı yönetti.
1979'da "Bereketli Topraklar Üzerinde'" adlı filmi çeken Kıral bu yapıtla, uluslararası alanda birçok etkinliğe katıldı. "Bereketli Topraklar Üzerinde" , 1981'de Strasbourg Film Şenliği Büyük Ödülü'nü kazanırken, Kıral da aynı yıl Antalya Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülüne layık görüldü.



1982'de "Hakkari'de Bir Mevsim" adlı filmi beyazperdeye aktardı. Film, Berlin Film Şenliği'nde Gümüş Ayı, Uluslararası Sinema Eleştirmenleri Federasyonu, Uluslararası Sanat ve Deneme Sinemaları Birliği ve Interfilm ödülünü kazandı."Hakkari'de Bir Mevsim", Korsika'da yapılan II. Akdeniz Kültürleri Şenliği'nde En İyi Film seçildi.

1983'te Berlin'e yerleşen Kıral, ertesi yıl "Ayna" adlı filmi çekti.
"Ayna", Korsika'nın Bastia kentinde yapılan III. Akdeniz Kültürleri Film Şenliği'nde Basın-Eleştiri Ödülü, Uluslararası Sinema Günleri Altın Lale Yarışması'nda mansiyon ve Portekiz'de Figueria da Foz Film Şenliği'nde büyük ödülü kazandı.

1984'te Berlin Sanat Akademisi üyeliğine seçilen Kıral, 1987'de Ömer Polat'ın senaryosunu yazdığı "Dilan" adlı filmi sesli olarak çekti. Sanatçı, Cannes Film Şenliği'ne katılan "Dilan" adlı filmden sonra 1988'de "Av Zamanı"nı yönetti. Film, Berlin Sinema Şenliği'nde Türkiye'yi temsil etti. Kıral, 1992'de "Mavi Sürgün" adlı filmi yönetti. Sanatçının bu çalışması Antalya Film Festivali'nde En İyi Film seçildi.

İzmit Rotary Klup, Aviva, Adana Film Festivali, Uluslararası İstanbul Film Festivali ve Beykent Üniversitesi tarafından 'Yaşam Boyu Başarı' ve 'Onur Ödülleri' aldı. 2009 yılında 4. Köyceğiz Film Festivali tarafından 'Onur Ödülü' verildi.

Sinema tarihini özümsemiş, pek çok şeyi bilinçli olarak deneyen, sınırlanmış özellikler yerine yerelden evrensele ulaşmaya çaba harcayan önemli bir sinemacı olan, bir dönem Yılmaz Güney’le birlikte çalışan ve sinema hakkındaki düşüncelerini "...Sinema düz yazı gibi değil, argümanları çok az olan bir sanat; sinema tüm sanatların bir birleşimi değil, diğer sanatlardan uzaklaştığında, kendi başına kaldığında var olabilen bir sanat. Filmler güçsüz kaldığında müziği çağırırlar, dış sesleri çağırırlar. Dolayısıyla gerçek bir filmin argümanları çok az ve ancak birkaç tane başyapıt verebilirsiniz, bundan sonrası gerçekten çok zor oluyor. Yönetmenler ve çevre kendini aldatıyor olabilir..." sözleriyle açıklayan Kıral, hem gerçekçi, hem metaforik(simgesel) olabilen, mevcut koşullara ve iktidara karşı durabilen filmlere imza attı.

"Bereketli Topraklar Üzerinde" filminin çekimi ve sonrasında ilginç olaylar yaşadı (Bkz: 'Unutulmayan Filmler' başlığında "Bereketli Topraklar Üzerinde" filmi).



- Yönetmen filmografisinden:
Kanal (1978)
Bereketli Topraklar Üzerinde (1979)
Hakkâri'de Bir Mevsim (1983)
Ayna (1984)
Dilan (1987)
Av Zamanı (1988)
Mavi Sürgün (1993)
Aşk Üzerine Söylenmemiş Herşey (1995)
Ay Hikayeleri (1996)
Avcı (1997)
Yolda (2005)
Vicdan(2008)

- Senarist filmografisinden:
Bereketli Topraklar Üzerinde (1979)
Ayna (1984)
Dilan (1987)
Mavi Sürgün (1993)
Aşk Üzerine Söylenmemiş Herşey (1995)
Yolda (2005)

- Yapımcı filmografisinden:
Kanal (1978)
Bereketli Topraklar Üzerinde (1979)
Mavi Sürgün (1993)
Avcı (1997)
Yolda (2005)


(dizifilm.com, birgun.net, sinematurk.com)

NOT: Yönetmenin "Bereketli Topraklar Üzerinde" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

[alsancakE24]

Costa GAVRAS

Yunan asıllı Fransız sinema yönetmeni, senaryo yazarı.

1933 yılında Loutra-Iraias/Yunanistan'da doğdu.
Tam adı Constantinos Gavras'dır.

Politik sinemasının önde gelen adlarındandır.

1952'de Fransa'ya yerleşti.
The University Paris-Sorbonne’da edebiyat okudu.
Okulun ardından Rene Clement, Jacques Demy gibi dönemin usta yönetmenlerinin yanında asistanlık yaptı.

İlk filmi 1965’de çektiği “Compartiment Tuers ”dir.
Daha sonra 1967'de "Un Homme de Trop"u çekti.

1969 yılında ise büyük ses getiren ve adını asıl duyuran Ölümsüz ( Z ) filmini yaptı.
Filmde Yunanistan'ın adı hiç verilmemesine karşın, aslında 1963 yılında suikasta kurban giden, muhalif sol kanadın önemli isimlerinden politikacı Grigoris Lambrakis ve çevresinde dönen olaylar anlatılmakta; barışın önemi, faşist çeteler ile hükümet içindeki güçlerin ilişkisi bağlamında derin devlet sorunsalı irdelenmekteydi.



1982’de yönettiği, ABD destekli faşist Pinochet darbesi sırasında Şili'de oğlunu kaybeden babanın, oğlunu bulmak için geliniyle birlikte verdiği mücadeleyi anlatan "Kayıp" (Missing) , tarzının en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir.

Yönetmenin, bir kurum olarak Vatikan’ın Yahudi soykırımına sessiz kalmasını konu edinen "Amen"(2002) filmi ise dini çevrelerden büyük tepki gördü.

"..........
Türsel olarak, Costa-Gavras'ın politika filmleri gerilimdir. Aslında, Costa-Gavras, elindeki politik içerikli öyküleri, temponun düşmesine ve seyircinin kopmasına hiç izin vermeyecek şekilde görselleştirmekte ciddi bir yönetim başarısı gösteriyor. Ticari sinemanın kalıplarının çok da fazla dışına çıkmadan, yepyeni bir nesil politik gerilimin prototipini, hatta doruk noktasını üretmeyi başarıyor.

Bu filmlerle ilgili en can alıcı soru gerilimin mi yoksa politikliğin/politikanın mı merkezi konuma sahip olduğudur...Bu filmlere baktığımızda Gavras'ın gerilimi 'bilinmeyen' üzerinden sağlamadığını görürüz...Bizi sonunda ne olacağını merak ettiğimiz filmler beklemez. İzlerken hissettiğimiz heyecan, rahatsızlık tek başına gerilimli hikâyeden gelmez; daha çok bu öykünün, bu gerilimin politik gerçeklere sıkı sıkıya bağlı olduğu gerçeğinden ve bunun açık bir politik tarzda anlatılıyor olmasından gelir.
..........
Gavras'ın filmleri; askeri rejimlerin keyfiliği, kitleleri apolitize etme çabaları, şuursuz silahlanma, giderek artan ABD müdahelesi, ABD emperyalizmi, işkence, insan hakları, soğuk savaş, sansür ve yasaklamanın anti-demokratik doğası üzerine insanı dehşete düşüren bir hesaplaşma olarak görülmelidir.
..........
Mutsuz olsalar da, Gavras'ın finalleri asla umutsuz değillerdir. Böylesi mutsuz finallerde bile idealist duruşunu ve beklentilerini sezinleyebilirsiniz. (Güçsal PUSAR'dan özet/alıntı)





- Aralarında Oscar olmak üzere 21 ödül sahibi olan ve ayrıca 18 adaylığı bulunan Costa Gavras'ın ödüllerinden:
1969 Cannes Film Festival, Jüri Ödülü (Ölümsüz / Z )
1969 New York Film Critics Circle Awards, En İyi Yönetmen Ödülü (Ölümsüz / Z )
1970 Edgar Allan Poe Awards, En İyi Film Ödülü (Ölümsüz / Z )
1982 Cannes Film Festival, Altın Palmiye Ödülü (Kayıp/Missing)
1983 Academy Awards/ABD, En İyi Senaryo Ödülü (Kayıp/Missing)
1983 London Critics Circle Film Awards, En İyi Yönetmen Ödülü (Kayıp/Missing)
1983 BAFTA Awards, En İyi Senaryo Ödülü (Kayıp/Missing)
1990 Berlin International Film Festival, Altın Ayı Ödülü (Müzik Kutusu (Music Box)
2003 Lumiere Awards/France, En İyi Film Ödülü (Amen)




- Filmografisinden:
Ölümcül Çözüm (Le Couperet) 2005 (Yönetmen, Senaryo)
Amen (Amen) 2002 (Yönetmen, Senaryo)
Çılgın Şehir (Mad City) 1997 (Yönetmen)
Lumière et Compagnie 1995
La Petite Apocalypse 1993 (Yönetmen, Senaryo)
Contre L'oubli 1991
Müzik Kutusu (Music Box) 1989 (Yönetmen)
İhanet (Betrayed) 1988 (Yönetmen)
Le Conseil de Famille 1986 (Yönetmen, Senaryo)
Hanna K. 1983 (Yönetmen, Senaryo)
Kayıp (Missing) 1982 (Yönetmen, Senaryo)
Womanlight 1979 (Yönetmen, Senaryo)
Özel Bölüm (Section Spéciale) 1975 (Yönetmen, Senaryo)
Sıkıyönetim (État de Siège/State of Siege) 1973 (Yönetmen, Senaryo)
İtiraf (L'Aveu) 1970
Ölümsüz ( Z ) 1969 (Yönetmen, Senaryo)
Un Homme de Trop 1967
Compartiment Tueurs 1965


(sinematurk.com, imdb.com, altyazi.net)

NOT: Yönetmenin "Kayıp" (Missing) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 18.09.2009 - 05:49

[alsancakE24]

Yeşim USTAOÐLU

Film yönetmeni, senarist

1960 yılında Sarıkamış/Kars'ta doğdu.

Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık bölümünden mezun oldu.

"Bir Anı Yakalamak" adındaki ilk kısa filminin İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (İFSAK) Kısa Film Yarışması'nda aldığı ödül, Ustaoğlu'nun devamı gelecek olan başarılarının ilkiydi.

Böylece sinemaya ödüllü kısa filmleriyle başlayan Yeşim Ustaoğlu ilk çıkışını 1994 yılında çektiği "İz" filmiyle yaptı. İstanbul, Köln, Nürnberg film festivallerinden en iyi film ödülleriyle dönen "İz" filmini 1999 yılında çektiği "Güneşe Yolculuk" filmi izledi.

Güneşe Yolculuk. 1995 yapımı olan Güneşe Yolculuk, Yeşim Ustaoğlu'nun eşiği atladığı filmdi. Uluslararası alanda bir çok ödül almıştı. Avrupa'nın her yanındaki festivallerde, hem sanatsal başarısı, hem de zamanın tabu konularından olan Kürt sorununa bakış açısı konuluşuyordu. Ustaoğlu, kapalı kapılar ardında konuşulan bu konuyu tek kelime etmeden, dobra dobra filme dökmüştü. Bu filmle, "Tabuları yıkan kadın" ünvanını aldı.

"Güneşe Yolculuk" filmiyle Berlin Film Festivali’nde aldığı, En İyi Avrupa Filmi – Mavi Melek ve Heinrick Böll Barış Ödüllerinin yanısıra, İstanbul ve Ankara Film Festivalleri dahil ulusal ve uluslararası alanda çok sayıda ödüller aldı. "Güneşe Yolculuk"u, 2004 yılında çektiği "Bulutları Beklerken" filmi izledi. Ve "Güneşe Yolculuk" filmiyle yakaladığı büyük başarının tesadüf olmadığını "Bulutları Beklerken" ile kanıtladı.

"Bulutları Beklerken", DAAD (senaryo geliştirme bursu) ile başladığı serüvenine NHK Uluslararası Film Yapımcıları ödülü, İstanbul Film Festivali Jüri Özel ve En İyi Kadın Oyuncu ödülleriyle birlikte aldığı diğer uluslararası ödüllerle devam etti.

2006 Selanik Film Festivalinde "Crossroad – En İyi Proje Ödülü" nü alan son filmi "Pandora’nın Kutusu" 2008 yılında tamamlandı.



Güçlü gözlemci kişiliğiyle, Türk insanını Almanya'ya, Fransa'ya, tüm Avrupa'ya hatta ABD'ye kadar taşıyabilen bir yönetmen sıfatını kazanan Ustaoğlu, yaptığı sinemayla ilgili olarak şunları anlatır:
".........
Sinemamda anlatım, kurgu, önemlidir. İnsanın yani karakterlerimin psikolojik zenginliği ve yaşadıkları sosyal çevre ile bagğantıları, insanın kendi yarattığı ya da yaşadığı mekanla ilişkisi, mekanın doğal atmosfer ve gün ışığı ile ilişkisi, bir bütün olarak başlangıçtan beri vardı ve stilimi oluşturdu.
..........
Genel olarak oyuncuyla yoğun olarak çalışan, ondan konsantre olmasını isteyen bir yapım var. Bu anlamda da çekim öncesinde çok fazla doğaçlama ve prova yaparım. Çekimde de oyunculara mümkün mertebe çok rahat oynayabileceği konsantre bir ortam sağlıyorum. Bunun için de uzun planlar çekebilirim. Özellikle de çekim sırasında... Onları sonra masada keserim ama oyuncular açısından da hiç planlanmamış çok uzun planlar çıkar ortaya. Bunların içinden inanılmaz duygular çıkar. Söylenenin dışına çıkınca çekimi keseceğimi beklerken, oyuna ve duygularına devam ederler. Bazen kendilerinin bile beklemediği inanılmaz hoş anlar çıkar.
.........."

- Ödüllerinden:
14. İstanbul Film Festivali (1995) İz, En İyi Film Ödülü
Berlin Film Festivali (1999) Güneşe Yolculuk En İyi Avrupa filmi ve Barış Ödülü
18. İstanbul Film Festivali (1999)Güneşe Yolculuk, En İyi Türk Yönetmen Ödülü
11. Ankara Film Festivali (1999)Güneşe Yolculuk, En İyi Yönetmen Ödülü
11. Ankara Film Festivali (1999)Güneşe Yolculuk, Onat Kutlar En İyi Senaryo Yazarı Ödülü
11. Orhan Arıburnu Ödülleri (2000)Güneşe Yolculuk, Mahmut Tali Öngören Jüri Özel Ödülü
23. İstanbul Film Festivali (2004)Bulutları Beklerken, Jüri Özel Ödülü
56. San Sebastián Uluslararası Film Festivali Altın İstridye Ödülü (2008)Pandora'nın Kutusu, En iyi Film Ödülü (Yeşim Ustaoğlu, bu ödülü, eleştirmen ve yazar Fethi Naci ile kendi ailesine adadı.)

- Filmografisinden:



Bir Anı Yakalamak 1988
Magnafantagna 1989
Düet 1990
Otel 1992 (Yönetmen, Senaryo)
İz 1994
Güneşe Yolculuk 1998 (Yönetmen, Senaryo)
Bulutları Beklerken 2003 (Yönetmen, Senaryo)
Sirtlarindaki hayat 2004
Pandoranin kutusu 2008

(ustaoglufilm.com, tr.wikipedia.org, bianet.org, radikal)

NOT: Yönetmenin "İz" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

[alsancakE24]

Alan J. PAKULA (1928 - 1998)

Polonya asıllı, ABD'li film yönetmeni, yazar, yapımcı.

The Bronx, New York / ABD'de doğdu.

Long Island'da ve Manhattan'da büyüyen Pakula 1948 yılında Yale Drama Okulu'ndan mezun olduktan sonra Warner Bross'ın çizgi drama bölümünde asistan olarak çalışmaya başladı. Ardından Metro Goldwyn Mayers ve Paramount Pictures'da asistanlık yaptı.

Tiyatro yönetmenliği de yapan sanatçının gelecekte 'oyuncu yönetmeni' olarak tanınmasının başlıca nedeni tiyatro geçmişidir. "Antiogne"yi 1950 yılında Los Angeles Circle Tiyatrosu'yla sergileyen Pakula'nın oyunu, yönetmen/prodüktör Don Hartman tarafından izlendi ve çok beğenildi. Hartman daha sonra Paramount şirketinde çalışmaya başladı ve Pakula'yı da yanına aldı.

1956 yılında Paramount'ta tanıştığı Dore Schary ile birlikte bir prodüksiyon şirketi kurdu. Şirketin ilk filmi Anthony Perkins'in başrolde oynadığı "Fear Strikes Out" oldu(1957).

1962 yılında Robert Mulligan'la birlikte "To Kill a Mockingbird" ü gerçekleştirdiler (1962).

1969 yılında Liza Minnelli'nin başrolde oynadığı "The Sterile Cuckoo" ile ilk uzun metrajlı filmini çekti.

1971 ylında yaptığı Donald Sutherland ve Jane Fonda'lı "Klute" oldukça beğeni topladı. Ancak gişe başarısızlığına uğrayan "Love and Pain and the Whole Damn"(1973) yine finansal açıdan Pakula'yı zorlayan "The Parallax View"(1974) filmlerinin Pakula'yı bitireceği düşünülmeye başlandı.



Ne var ki, Washington Post'un iki muhabirinin ortaya çıkarttığı politik skandalı öykülediği "All the President's Men"(1976) ile Pakula unutulmaz bir dönüş yaptı.

ABD eski Başkanı Nixon yönetiminin yıkılmasına yol açan Watergate skandalını ortaya çıkaran Washington Post muhabirleri Bob Woodward ve Carl Bernstein'in araştırmalarını konu alan "Başkan'ın Bütün Adamları" oldu. Bu film 1976'da En İyi Yönetmen Oscar adayı oldu. Aynı filmle Pakula, New York Film Eleştirmenleri Derneği'nin En İyi Yönetim Ödülünü de aynı yıl kazandı ve aynı yıl yine aynı kurum tarafından yılın En İyi Filmi seçildi.

İkinci ses getiren filmi olan ve bir annenin İkinci Dünya Savaşı sırasında faşist Almanya'da karşılaştığı ölümcül paradoksu ustaca anlattığı Meryl Streep'li unutulmaz "Sophie's Choice"(Sophie'nin Seçimi) filmiyle 1982'de En İyi Uyarlama Senaryo dalında Oscar adayı oldu.

Doksanlı yıllarda "The Pelican Brief"(Pelikan Dosyası) ve "Pressumed Innocent"(Şüphe Altında) gibi gerilim filmlerini çekti.

Provake edici konular seçmesi, politik-gerilim tarzı filmleri ve güçlü oyuncularla çalışmasıyla tanınan, 3 kez Oscar'a aday olan, belirsizliğin ve merakın ustası yönetmen Pakula'nın son filmi, 1997 yılında çektiği, Brad Pitt ve Harrison Ford'lu "Devil's Own"(Sessiz Düşman) oldu.

Sinema oyuncusu Hope Lange ile1963 - 1971 yılları arasında evlilik yaşadı; 1973'te evlendiği Hannah Cohn Boorstin ile ise ölünceye kadar evli kaldı.

Sinema dünyasının en saygın yönetmenlerinden birisi olan, 11 Ödülü ve ayrıca 6 adaylığı bulunan, film senaryoları da yazan Alan J.Pakula 1998 yılının Kasım ayında bir otomobil kazasında yaşamını yitirdi.



- Ödüllerinden:
1975 Avoriaz Fantastic Film Festival, Eleştirmenler Ödülü (The Parallax View)
1977 New York Film Critics Circle Awards, En İyi Yönetmen (All the President's Men)
1984 Kinema Junpo Awards, En İyi Yabancı Film (Sophie's Choice)
1984 Mainichi Film Concours, En İyi Yabancı Film (Sophie's Choice)
1984 Robert Festival, En İyi Yabancı Film (Sophie's Choice)
1986 Avoriaz Fantastic Film Festival, Büyük Ödül (Dream Lover)

- Filmografisinden:
The Devil's Own (Sessiz Düşman), Yönetmen 1997
The Pelican Brief (Pelikan Dosyası), Yönetmen/Yapımcı/Senaryo 1993
Consenting Adults (Komşunun Karısı), Yönetmen/Yapımcı 1992
Presumed Innocent (Şüphe Altında), Yönetmen/Senaryo1990
See You in the Morning (Sabaha Görüşürüz) 1989
Orphans, Yönetmen/Yapımcı 1987



Dream Lover, Yönetmen/Yapımcı 1986
Sophie's Choice (Sophie'nin Seçimi), Yönetmen/Yapımcı/Senaryo 1982
Rollover, Yönetmen 1981
Starting Over (Yeni Baştan), Yönetmen/Yapımcı 1979
Comes a Horseman Yönetmen 1978
All the President's Men (Başkanın Adamları), Yönetmen 1976
The Parallax View (Parallax Esrarı), Yönetmen/Yapımcı 1974
Love and Pain and the Whole Damn Thing, Yönetmen/Yapımcı 1973
Klute (Fahişe), Yönetmen/Yapımcı 1971
The Sterile Cuckoo, Yönetmen/Yapımcı 1969
The Stalking Moon (Görünmeyen Düşman), Yapımcı 1968
Up the Down Staircase (Kolejdeki Günlerim), Yapımcı 1967
Baby the Rain Must Fall (Kaderin Oyunu), Yapımcı 1965
Love with the Proper Stranger, Yapımcı 1963
To Kill a Mockingbird (Bülbülü Öldürmek), Yapımcı 1962
Fear Strikes Out, Yapımcı 1957

(sinema.com, imdb.com)

NOT: Yönetmenin Sophie's Choice (Sophie'nin Seçimi) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 30.09.2009 - 03:48

[alsancakE24]

Memduh ÜN

Sinema yönetmeni, oyuncu, senarist, yapımcı.

1920 yılında İstanbul'da doğdu.

Vefa Lisesi’nde öğrenim görürken ailesine yardım etmek zorunda olduğu için birçok farklı işte çalışmak zorunda kaldı. Tıp eğitimine başladı, ancak bu eğitimini üçüncü sınıfta noktaladı.

Beşiktaş'ın 1940-41 sezonunu şampiyon bitiren kadrosunda futbolcu olarak yer aldı.

1947 yılında Turhan Ün adıyla oyuncu olarak sinemaya adım attı.
1951'de Arşavir Alyanak'la birlikte Yakut Film adlı bir şirket kurdu.
Yönetmenlik deneyimini geliştirince bu kez kendi adına Uğur Film adında bir şirket kurarak çalışmalarını sürdürdü..

1960’lı yıllara kadar en verimli yıllarını yaşarken birçok başarılı yapıma imza attı. Melodram ve polisiye türünde Türk sinemasının en iyi örneklerini verdi.O dönem yaptığı filmlerle birçok yönetmene ilham verdi ve sinemanın gelişimi için oldukça önemli bir isim oldu.

Ağırlığı yönetmenliğe verdikten sonra da zaman zaman kendi veya başka yönetmenlerin filmlerinde oyunculuk yapmaya devam etti.

1970’li yıllarda yapımcılığa ağırlık vermeye başladı. Artık deneyimli bir isim olarak kendi film şirketiyle çalışmalarına devam etti.

Halit Refiğ, Feyzi Tuna, Ülkü Erakalın ve Tunç Başaran gibi önemli ustaları da yetiştiren Ün, hem çektiği filmler hem de Türk sinemasına olan katkılarıyla önemli bir kariyerin sahibi oldu.

Oyunculuk, yönetmenlik ve yapımcılığın yanısıra, film senaryoları da yazdı.
Ayrıca bir filmin müziğini, iki filmin de kurgusunu yaptı.



Fatma Girik ve Memduh Ün


1960 yılında Ölüm Peşimizde isimli filmi için Fatma Girik’le çalışan Ün, aktrise aşık oldu ve ikilinin hala süren uzun soluklu birliktelikleri başladı.

1998 yılında Antalya Film Festivali’nde yaşam boyu onur ödülünü kazanan usta yönetmen, uzunca bir süre film çekmedi. Tunç Başaran’ın Ülkü Tamer’in bir hikayesinden yola çıkarak geliştirdiği ve Sulhi Dölek’in senaryosunu yazdığı Büyülü Fener ve Sinema Bir Mucizedir filmleriyle sinemaya geri dönen yönetmen, sağlık sorunları nedeniyle filmlere devam edemedi.

Halen, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde uygulamalı montaj dersleri vermekte olan Memduh Ün kendi sinemasıyla ilgili gelişimini yazdığı kitapta şöyle anlatır:

"Yıl 1954 …Bitirdiğimde, değil en iyi filmi çekmek, o güne kadar ülkemde üretilmiş en berbat filmi yapmış olduğumun ayırdına vardım. Filme devam edemeyeceğimi anlamıştım... Düşman Âşıklar filmi sinemalarda da çok kötü iş yaptı, hiçbir ticari başarı sağlamadı ve yalnızca hatırladıkça utandığım kötü bir deneyim olarak yer aldı meslek yaşantımın içinde.
..........
Yıl 1992 ... “1993 yazında katıldığımız Adana Altın Koza’da bütün ödülleri sildik süpürdük. Fransa’da sanat değeri olan filmleri dağıtan firmalardan biri bizimle ilişki kurdu ve Zıkkımın Kökü bir seçiciler kuruldan geçerek, Fransız devletinin desteğiyle orada dağıtıma girdi. Özel olarak Cannes festivalinde gösterildi. Fransa’nın önemli sinema dergileri ve ciddi gazetelerinde çok olumlu eleştiriler yayınlandı. Okuduğumda çok sevinmiştim. Hatta bir gazete, çocuklarınızı Amerikan filmlerine götüreceğinize bu filme götürün diye yazmıştı.” (Memduh Ün Filmlerini Anlatıyor)



- Ödüllerinden:
1961 Türk Filmleri Yarışması, En İyi Yönetmen (Kırık Çanaklar)
1966 Antalya Altın Portakal Film Festivali, En İyi Yönetmen Ödülü (Namusum İçin)
1969 Antalya Altın Portakal Film Festivali, En İyi 3. Film Ödülü (İnsanlar Yaşadıkça)
1990 III. Ankara Film Şenliği, En İyi Kurgu ( Bütün Kapılar Kapalıydı)
1990 XVII.27. Antalya Film Şenliği, Jüri Özel Ödülü
1998 XXXV. Antalya Film Şenliği, Yaşam Boyu Onur Ödülü

- Yönetmen filmografisinden:



Sinema Bir Mucizedir 2005
Yer Çekimli Aşklar 1995
Zıkkımın Kökü 1992
Gün Ortasında Karanlık 1990
Gönül Dostları 1987
Garip 1986
Postacı 1984
Gülsüm Ana 1982
Kaçak 1982
Kanlı Nigar 1981
Devlet Kuşu 1980
Cevriyem 1978
Bir Tanem 1977
Ağrı Dağı Efsanesi 1975
Toprak Ana 1973
Para 1972
Kara Peçe 1970
İnsanlar Yaşadıkça 1969
İlk ve Son 1968
Vuruldum Bu Kıza 1968
Son Gece 1967
Vahşi Sevda 1966
Namusum İçin 1965
Ağaçlar Ayakta Ölür 1964
Bire On Vardı 1963
Üç Tekerlekli Bisiklet 1962
Güneş Doğmasın 1961
Kırık Çanaklar 1960
Üç Arkadaş 1958
Yetim Ömer 1957
Ana Hasreti 1956
Düşman Aşıklar 1955



- Senarist filmografisinden:
Zıkkkımın Kökü 1992
Kaçak 1982
Ağrı Dağı Efsanesi 1975
Para 1972
İlk ve Son 1968
Yıldız Tepe 1965
Yasak Aşk 1961
Üç Arkadaş 1958
Yetim Yavrular 1955
Hayat Acıları 1951

- Yapımcı filmografisinden:
Dönersen Islık Çal 1992
Bu Devrin Kadını 1988
Kanlı Nigar 1981
Gelincik 1978
Ağrı Dağı Efsanesi 1975
Toprak Ana 1973
Ezo Gelin 1968
Kırık Hayatlar 1965
Güneş Doğmasın 1961
Yaban Kız 1954
Hayat Acıları 1951



- Oyuncu filmografisinden:
Sinema Bir Mucizedir 2005
Düş Gezginleri 1992
Gülsüm Ana 1982
Zübük 1980
Umutsuzlar 1971
Ölüm Peşimizde 1960
Yaban Kız 1954
Hayat Acıları 1951
Karadeniz Postası 1949
Damga 1948


(sinematurk.com, biyografi.info, tr.wikipedia.org)

NOT: Yönetmenin "Kırık Çanaklar" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 01.11.2009 - 06:09

[alsancakE24]

Gillo PONTECORVO (1919 - 2006)

Pisa'da (İtalya) varlıklı bir ailenin çocuğu olarak doğdu.

Ancak Yahudi'ydi, Mussolini dönemi İtalyası'nda yaşıyordu ve 1938 yılında çıkarılan ırk yasalarıyla büyük bir tehlike altındaydılar. Biraz da korunmak amacıyla üniversite eğitimi almak üzere Fransa'ya gitti ve orada anti-faşist hareketten etkilendi, halkların kardeşliğini benimsedi. Dönemin Pablo Picasso, Igor Stravinsky ve Jean-Paul Sartre gibi büyük sanatçılarıyla ve sürgündeki İtalyan komünistleriyle tartıştı, dostluklar kurdu ve evrimi şekil değiştirdi; artık siyasal filmler için hazırdı.

Almanya'nın Fransa işgali ve Fransa'nın güneyinde geçen günleri onu kararlı bir anti-emperyalist militan yapmıştı. Nazilerin işgali altındaki İtalya'ya dönmeye karar verdi. Yeraltı direniş hareketinde aktif rol oynadı ve Tugay Komutanlığı'na kadar yükseldi.

Sinemaya ilk ciddi adımını savaş bittiğinde attı, "Güneş Hâlâ Doğar" filminde oyuncu olarak yer aldı.
Bu, özgürlüğüne kavuşan İtalya'da yapılan ilk filmlerden biriydi.

Ama Pontecorvo'yu yönetmen olmaya ikna eden, dönemin önemli yönetmenlerinden Roberto Rossellini'nin 1946'da yaptığı yeni gerçekçi filmi "Hemşeri" (Paisa) oldu. Pontecorvo bu filmi izledikten sonra belgeseller çekmeye başladı.

İlk uzun metrajlı filmi 1956'da yaptığı ve kükürt madenlerindeki çalışma koşullarını anlatan "Ekmek ve Kükürt" idi.




İkinci filmi "Kapö" dünya çapında kabul görmesini sağlayan film oldu ve bir Oscar'a da aday gösterildi.
Pontecorvo, bir toplama kampındaki acılı yaşamı anlattığı bu filmde, daha sonra başyapıtı olan "Cezayir Savaşı"nda da kullanacağı grenli siyah beyaz tarzı kullandı.

Fransız sömürgeciliğine karşı Cezayirlilerin bağımsızlık mücadelesini anlatan "Cezayir Savaşı" filmi, tüm zamanların en iyi filmleri listesinin başlarında yer buldu.

Bir sonraki filmi olan "İsyan" (Queimada) da sömürgecilik karşıtı mücadele üzerineydi, ama bu kez 1800'lerin başında Karayiplerdeki köle isyanları anlatılıyordu. Film 'Yangın!'(Burn!) olarak da bilinmektedir.

Pontecorvo'nun gençliğindeki birçok inanç 1970'lerde artık yok olmuştu. Ulusal kurtuluş mücadeleleri kimi zaman berbat Üçüncü Dünya diktatörlüklerine dönüşmüş ve dünyanın dört bir yanında komünist partiler sistemle tamamen bütünleşmişti.

Uzun metrajlı son filmi olan "Ogro", faşist İspanya'da diktatör Franco'nun yardımcısının Bask ayrılıkçıları tarafından öldürülmesini konu alıyordu.

"Direnişin yönetmeni" olarak tanımlanan Gillo Pontecorvo 12 Ekim 2006 günü yaşama veda etti.





Büyük oranda azgelişmişlerin, ezilen ülkelerin ve halkların tarihini yansıtan filmler yapan ve ülkemizde özellikle 'Cezayir Savaşı' ve 'İsyan' filmleriyle bilinen Pontecorvo sınırlı sayıda film yapmasına ve uzun yıllar sinemaya ara vermesine karşın her zaman büyük bir saygınlık taşımaktaydı, çünkü hiçbir filmi kötü değildi ve her filmi farklı bir konuda anlamlı bir siyasal derinliği taşıyan ve gerçek olaylar üzerine kurulu filmlerdi.

Kendisine sık sık neden az film çektiği sorulduğunda, hep "Çünkü söyleyeceğim her şeyi söyledim" yanıtını vermiştir. Gerçekten de, sadece "Cezayir Savaşı"nda bile birçok üretken yönetmenin hayatları boyunca söylediğinden daha fazlasını söyledi. Kırk yıl önce çekilen "Cezayir Savaşı", hem sinematik hem de politik açıdan bugün bile mutlaka izlenmesi gereken bir film olarak nitelendirilmektedir.

Pontecorvo, antiemperyalist politikaları savunmaktan asla vazgeçmedi. Ama filmin aynı zamanda bir sinema eseri olduğunda da hep ısrarcı oldu: "Film size nasıl devrim yapılacağını değil, bir filmin nasıl yapılacağını anlatır. Bir savaşı ya da isyanı nasıl yöneteceğinizi değil, bir sinema filmini nasıl yapacağınızı öğretir. Aksiyon, sinemada her zaman işe yarar. Bence filmlerin konusu çok politik olabilir, ama insanları sıkmamalısınız..."





- Ödüllerinden:
1969 Venedik Film Festivali, En İyi Yönetmen Ödülü
1996 Uluslararası İstanbul Film Festivali, Yaşam Boyu Başarı Ödülü
2000 Venedik Film Festivali, Pietro Bianchi Ödülü

- Filmografisinden:
Ogro 1979
İsyan ( Queimada) 1969
Cezayir Savaşı (La Battaglia di Algeri) 1965
Paras 1963
Kapò 1959
La Grande Strada Azzurra 1957
Ekmek ve Kükürt 1956


(kayip-babil.blogspot.com, tr.wikipedia.org)

NOT: Yönetmenin "İsyan" (Queimada) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 19.10.2009 - 14:35

[alsancakE24]

Çetin İNANÇ

Sinema yönetmeni, yapımcı, senaryo yazarı.

1941 yılında Ankara'da doğdu.

Çocukluğu İstanbul Ortaköy'de geçti.
Kabataş Erkek Lisesi'ni bitirdi.
Hukuk Fakültesi 2.yılında okulu bıraktı.

Atıf Yılmaz ve Orhan Günşiray'ın kurdukları Yerli Film adlı şirkette çalışmaya başladı. Çalıştığı ilk film 1961 tarihli "Allah Cezanı Versin Osman Bey" oldu. Önceleri basit işlerle uğraşırken (Klaket tutma, getir götür işleri vs.) sonradan Atıf Yılmaz'ın yönettiği filmlerde ikinci ve birinci yönetmen yardımcısı gibi görevlerde bulundu.

1960'lı yılların ortalarından başlayarak yönetmen Lütfü Akad'la, ardından yapımcı/yönetmen Yılmaz Atadeniz'le çalışmaya başladı. Birkaç yönetmen yardımcılığından sonra yönetmen olarak ilk filmini ise Atadeniz Film hesabına 1967 yılında çekti. "Teksas" çizgi romanından esinlenmiş olan filmin adı "Çelik Bilek"ti.





Çetin İnanç 1970 tarihli "Çeko" adlı filmiyle büyük bir çıkış yaptı. Western tarzında olan film Anadolu'da büyük hasılat yaptı ve Yeşilçam'da bir western patlaması yaşanmasının öncüsü oldu.

Çetin İnanç ise 1970'li yıllarda çektiği fantastik filmlerle yolculuğuna devam etti. "Kiling", "Kinova" ve özellikle 1982 yılında yönettiği "Dünyayı Kurtaran Adam", yönetmenin fantastik filmlerinin en ilginç örnekleridir.

Seks filmleri furyasının başladığı dönemlerde, pek çok sinemacı gibi İnanç da zor duruma düştü. Bir ikilem içinde kaldı, ya seks filmleri çekecek ya da aç kalacaktı. O da ilk yolu tercih etti.

Daha sonra Cüneyt Arkın'la çalışma dönemi başladı.

Bu ortaklık çılgın bir çok film ortaya çıkarır. İkili gerek senaryolarda gerekse sahnelerde sınır tanımayan bir sinemacılık anlayışı ile çalıştılar. "Çöl" filminde Marmara Denizi'nde Cüneyt Arkın'a köpekbalığı saldırısı gibi veya "Dünyayı Kurtaran Adam" filminde motorsiklet kaskıyla gezegenler arası savaşlara katılmak gibi pek çok enteresan örnekler verdiler.





"Dünyayı Kurtaran Adam" filmi, İnanç'a asıl şöhretini sağlayan filmdir.
Yurt içi ve dışındaki bu şöhret, filmin gelmiş geçmiş en absürd ve en kötü filmler arasında yer almasından kaynaklanmaktadır. Birçok batılı ülke üniversitelerinin sinema bölümlerinde kötü bir filmin nasıl çekileceğiyle ilgili örnek olarak gösterilen "Dünyayı Kurtaran Adam" için Çetin şu ilginç sözleri eder,"Sıkıysa daha kötüsünü çeksinler de göreyim!"

Çetin İnanç sineması, "uzak-yakın plan sahne tutarsızlıkları, hızlı kamera hareketleri, başıyla sonu arasında alaka olmayan sahneler, yabancı filmlerden alıntı sahneler, özgürce kullanılan yabancı film müzikleri, bitmek bilmeyen kavga ve savaş sahneleri, motorsiklet çeteleri, kovboylar, bikinili kadınlar, inşaatta kavga sahneleri, yanan adamlar, ninjalar, mafya ve polis öğeleri..." olarak tanımlanabir.





İnanç'ın en önemli özelliklerinden biri de en hızlı yönetmenlerden biri olmasıdır, 2 hatta 1 günde bile bir filmi bitirdiği görülmüştür. Kendi ifadesine göre "en uzun süren filmleri 10-15 gündür ve pek çok filmi başka filmlerle birlikte iç içe çekmiştir. İnanılmaz bir hayal gücüne sahiptir ancak gene aynı derecede inanılmaz imkan sıkıntıları içinde çalışmıştır."

Yine kendi ifadesine göre "çok yaratıcı, mesleğini çok seven bir kişidir. Ancak, para veya süre sıkıntıları nedeniyle bir türlü istediği ölçüde yapımlar gerçekleştirememiştir."

Aralarında dini konulu da olmak üzere 150 kadar film yapan, bunun dışında tv dizilerine de imza atan Çetin İnanç, yaşam ve sinemayla ilgili felsefesini şöyle açıklar,"...Çok ciddiye almadım hiçbir şeyi. Hala da hayalciyim, hala da çok ciddiye almam hayatı. Bu galiba filmciliğimde de işe yaradı. Bazıları benim için palavradan filmci der. Hayat palavra be! Hangimiz palavradan değiliz?"





- Yönetmen filmografisinden:
Çelik Bilek 1967
Kızıl Maske 1968
Demir Pençe 1969
Çeko 1970
Kinova 1971
Kamçılı Kadın 1972
Maceraya Bayılırım 1973
Yolsuzlar 1974
Tak Fişi Bitir İşi 1975
Kayıkçının Küreği 1976
Vur Gözünün Üstüne,1977
El Bebek Gül Bebek 1978
Sürtük 1979
Hamaylı Boynundayım 1981
Dünyayı Kurtaran Adam 1982
İdamlık 1983
Aç Kartallar 1984
Bin Defa Ölürüm 1985
Asi Kabadayı 1986





- Yapımcı filmografisinden:
Bebek Gibi Maşallah 1971
Üç Silahşörlerin İntikamı 1972
Püsküllü Bela 1979

- Senarist filmografisinden:
Killing İstanbul'da,1967
Hedefte Vuruşanlar,1969
Çeko,1970
Bombala Oski Bombala,1972
Çöl,1983
Ölüm Savaşçısı,1984


(depkac.com)

NOT: Yönetmenin "Dünyayı Kurtaran Adam" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 25.10.2009 - 21:49

[alsancakE24]

Edward DMYTRYK (1908 - 1999)

Ukrayna asıllı ABD'li sinema yönetmeni.

1908 yılında Grand Forks / Kanada'da doğdu.
Asıl adı Luciano Scripanti'dir.

Ondört yaşında adım attığı sinema dünyasında laboratuvar çıraklığı, projeksiyonculuk yaptı.
Paramount'ta kurgucu olarak görev aldı.

Bu arada Kaliforniya Teknik Üniversitesi Matematik Fizik Bölümü'nü bitirdi.

İlk yönetmenlik denemesi 1935 tarihli "The Hawk"tır.
1943 te "Hitler's Children" filmi ile dikkatleri üzerine çekti.





1947 tarihli "Crossfire" adlı filmiyle en büyük başarısını elde etti.
1948 Akademi Awards, En İyi Yönetmen Oscar adayı oldu.
Bu filminde, ABD'deki ırkçı/milliyetçi eğilimleri sorguladı. Yapımlarında zaten var olan sosyal ve politik konulara eğilimi, bu filmiyle iyice su yüzüne çıktı.

O sırada ABD'de 'McCarthy karanlık dönemi' sürüyordu. İkinci Dünya Savaşı süresinde ABD'deki kimi çevreler, Sovyet ajanlarının ülkedeki varlığından ve gizli tertiplerinden dem vurmaya başlamışlardı. Cumhuriyetçi Parti Wisconsin Senatörü Joseph Raymond McCarthy ortalığı bulandıranların başını çekiyordu. 29 Haziran 1940’da ABD Kongresi, ABD hükümetinin devrilmesini savunmayı ve bunun propagandasını yapmayı suç haline getiren bir yasayı kabul etti. Çok açık ki düşünce özgürlüğünü sınırlayan bu yasa Amerikan Komünist Partisi’ni hedef alıyordu. Ülkedeki komünist faaliyetleri araştırmak üzere kurulan ABD Karşıtı Faaliyetler Komitesi (HUAC) sendikacılardan yazarlara, sanatçılardan eğitimcilere onlarca insanı sorguladı. Ve böylece tarihe “McCarthizm” olarak geçen karanlık dönem başladı. Birçok insan komitenin gazabına uğrayıp işlerini kaybetti. En çok gürültüyü ise Hollywood’un bilinen isimlerinin sorgulanması kopardı.





Edward Dmytryk de "Crossfire" filminden sonra bu "cadı avı"nın kurbanlarından biri oldu; ifade vermek üzere komiteye çağırıldı. Ancak, Dmytryk kimsenin düşünceleri yüzünden yargılanamayacağı ilkesinden hareketle soruları yanıtlamayı reddedince, komisyonu anayasal bulmadıklarını belirterek ifade verme çağrılarını geri çeviren "Hollywood Ten" grubuna katılmış oldu. Amerikan Filmciler Cemiyeti (MPAA) tarafından kara listeye alındı; işini kaybetti ve İngiltere'ye yerleşti.

Bu ülkedeki ilk filmi olan ve New York'un ekonomik ortamını yerden yere vuran 1949 yılı yapımı "Give Us This Day" ile meslek yaşamının zirvesine çıktı.

1948 yılında sinema oyuncusu Jean Porter ile evlendi.

1951 yılında pasaportunu yeniletebilmek için ABD'ye dönünce ifade vermek zorunda bırakılan Dmytryk kara listeden silindi ve çalışmalarına izin verildi.

Daha sonra çektiği filmlerde yine sosyal/politik konuları işlemesine karşın eski filmlerine kıyasla daha yumuşak bir anlatım göze çarpıyordu.

1980'li yıllarda aralarında yönetmenlik, kurgu ve oyunculuk konusundaki "Sinemacılık Üzerine" adlı yapıtının da bulundugu mesleki kitaplar kaleme aldı.Teksas ve Güney Kaliforniya üniversitelerinde de film yapımı ve kuramı üzerine dersler verdi.

Sinema sanatının önemli yönetmenlerinden biri olan Edward Dmytryk 1 Temmuz 1999 günü yaşama veda etti.





- Sinema yaşamı boyunca 5 Ödülü ve aralarında Oscar da olmak üzere 9 adaylığı bulunan Edward Dmytryk'in ödüllerinden:
1965 San Sebastián International Film Festival, En İyi Film (Mirage)
1948 Edgar Allan Poe Awards, En İyi Film ( Crossfire / Çapraz Ateş)
1947 Cannes Film Festival, En İyi Toplumsal Film ( Crossfire / Çapraz Ateş)

- Filmografisinden:
Not Only Strangers 1979
He Is My Brother (O Benim Kardeşim) 1976
The Human Factor (İnsan Unsuru) 1975
Bluebeard (Mavi Sakal) 1972
Shalako 1968
Alvarez Kelly 1966
Mirage ( Serap) 1965
Where Love Has Gone ( Sevgilim Nerede)1964
The Carpetbaggers (Korkunç İhtiras) 1963
The Reluctant Saint 1962
Warlock ( Büyücü) 1959
The Young Lions (Genç Aslanlar) 1958
Raintree County 1957



The Mountain (Fedakar Dağcı) 1956
Broken Lance (Kırık Ok) 1955
The Juggler (Hokkabaz) 1953
The Sniper (Katil Ruhlar) 1952
Give Us This Day 1949
Obsession (Saplantı) 1948
Crossfire (Çapraz Ateş) 1947
Till the End of Time 1946
Cornered ( Cornered) 1945
Tender Comrade (Tatlı Arkadaş) 1944
Hitler's Children 1943
The Devil Commands 1941
The Hawk 1935


(sozluk.sourtimes.org)

NOT: Yönetmenin "The Mountain" (Fedakar Dağcı) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

[alsancakE24]

Elia KAZAN (1909 - 2003)

Rum asıllı ABD'li sinema ve tiyatro yönetmeni, yapımcısı ve yazar.

Kayseri'de doğdu.

Tam adı Elia Kazancıoğlu'dur.

Dört yaşındayken ailesiyle birlikte ABD'ye göç etti.
New York kenti'nde ve New York eyaletindeki New Rochelle'de büyüdü.

Massachusetts'te Williams College'a gitti ve yüksek öğrenimini burada tamamladı. Yale Üniversitesi'nde tiyatro öğrenimi gördü. 1932'de oyuncu olarak katıldığı New York kenti'ndeki ünlü Group Theatre'da 1939'a değin etkinlik gösterdi.

İlk oyununu 1934'te New York kentinde sahneledi. 1940'larda yönettiği oyunlarla ülke çapında üne kavuştu ve Broadway'in en iyi yönetmenleri arasına girdi. 1947'de Cheryl Crawford ve Robert Lewis'le birlikte ünlü oyunculuk okulu Actors' Studio'yu kurdu. Burada Stanislawski metodunu kullanarak Marlon Brando ve James Dean'in başını çektiği genç kuşak oyuncuları yetiştirdi.

Elia Kazan film yönetmeye 1944'te başladı. Filmleri çoğunlukla ilerici ve toplusal açıdan eleştirel temalar içermektedir. 1948 ve 1955'te Akademi Ödüllerinde iki kez en iyi yönetmen Oscar'ını kazandı. 1960-64 arasında da New York kentindeki Lincoln Sahne Sanatları Merkezi Repertuar Tiyatrosu'nun yönetmenleri arasında yer aldı.





1952'de Amerika'ya Karşı Etkinlikler Komitesi'nce (HUAC) sorgulanan Kazan, dostları aleyhindeki ifadesinden ötürü ağır eleştirilere uğradı. Başta "Rıhtımlar Üzerinde" olmak üzere çeşitli yapıtlar bu kovuşturmadaki tutumuyla ilgili izler taşır.

1960'ların ortalarında tiyatrodan uzaklaşmaya başladı; sinemayı da ikinci plana burakarak yazarlığa ağırlık verdi. 1999 yılında 71. Akademi Ödüllerinde Yaşamboyu Onur Ödülü'nü, HUAC sorgusu nedeniyle protestolar arasında aldı.

1988'de 7. Uluslararası İstanbul Film Festivali'nde seçici kurul başkanlığı yaptı.
Zülfü Livaneli'nin "Sis" filminde küçük bir rol aldı (1989).

Yaşamı boyunca sinema ve tiyatroda yeni akımlar geliştirmekten de öte, her iki alanda da sayısız başyapıt ortaya koydu. Özellikle Tennessee Williams ve Arthur Miller'ın oyunlarını sahneleyerek tiyatroda büyük başarı kazandı. Etkileyici filmleriyle sinema sanatının ustaları arasına girmeyi başardı.

Kendini her zaman bir 'Anadolulu' olarak niteleyen Kazan, gelip gitmekten büyük keyif aldığı, entelektüelleriyle uzun soluklu dostluklar kurduğu Türkiye'de de iyi tanınan ve sevilen bir sinemacıydı. Ancak, sinema ve sanat çevrelerinde pek çok kişi, arkadaşlarını ihbar eden bu büyük sinemacıyı asla affetmedi.

Hem tiyatroda hem de sinemada Amerikan sanatının geçen yüzyıldaki en büyük temsilcilerinden biri olan Elia Kazan 28 Eylül 2003 günü New York'ta yaşama veda etti.





* Ödüllerinden

- Akademi Ödülleri:
1947 En İyi Yönetmen ( Gentleman's Agreement / Centilmenlik Anlaşması)
1954 En İyi Yönetmen ( On the Waterfront / Rıhtımlar Üzerinde)
1999 Yaşam Boyu Başarı Ödülü

- Altın Küre Ödülleri:
1948 En İyi Yönetmen (Gentleman's Agreement / Centilmenlik Anlaşması)
1955 En İyi Yönetmen ( On the Waterfront / Rıhtımlar Üzerinde)
1957 En İyi Yönetmen Baby Doll (Taş Bebek)
1964 En İyi Yönetmen America, America (Amerika, Amerika)




- Filmografisinden:
A Tree Grows in Brooklyn (Bir Genç Kız Yetişiyor) 1945
Gentleman's Agreement (Centilmenlik Anlaşması) 1947
Pinky (Kara Damga) 1949
A Streetcar Named Desire (İhtiras Tramvayı) 1951
Viva Zapata! 1952
On the Waterfront (Rıhtımlar Üzerinde) 1954
East of Eden (Cennetin Doğusu) 1955
Baby Doll (Taş Bebek) 1956
A Face in the Crowd (Kalabalıkta Bir Yüz) 1957
Splendor in the Grass (Aşk Bahçesi) 1961
America, America (Amerika, Amerika) 1962
The Arrangement (Uzlaşma) 1969
The Last Tycoon (Son Patron) 1976


(derleme)

NOT: Yönetmenin "Aşk Bahçesi" (Splendor in the Grass) adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

[alsancakE24]

Ferzan ÖZPETEK

Türk asıllı İtalyan yönetmen, senaryo yazarı.

1959 yılında İstanbul'da doğdu.

1976 yılında, Roma'daki La Sapienza Üniversitesi'nde Sinema Tarihi öğrenimi yapmak üzere İtalya'ya gitti.
Accademia Navona'da ve Accademia d'Arte Drammatica'da Silvio D'Amico yönetimindeki sanat tarihi ve kostüm derslerine devam etti.

1982 yılında Julian Beck birlikte ile Yaşayan Tiyatro'da çalıştıktan sonra " Scusate il ritardo "da Massimo Troisi'nin ve " Son Contento " da Maurizio Ponzi'nin asistanlığını üstlendi.

Yapımcılığını Marco Risi ve Maurizio Tedesco'nun birlikte üstlendiği ilk filmi " Hamam ", 1997 Cannes Film Festivali'nde, "Yönetmenlerin Onbeş Günü" tarafından keşfedildi ve hem İtalya, hem de diğer ülkelerde eleştirmenlerin olduğu kadar seyircilerin de beğenisini kazandı. Uluslararası alanda başarı sağlayan film, İtalya'nın yanı sıra birçok Avrupa ülkesinde ve hatta " nüfuz edilmesi çok güç " olarak tarif edilen ABD'de gösterim imkânı buldu.





Yönetmenin Türk-İtalyan-Fransız ortak yapımı olarak gerçekleştirilen ikinci filmi "Harem Suare" , 1999 yılında Cannes Film Festivali'nin "Selection Officielle" kategorisine seçildi ve gösterildiği tüm Avrupa ülkelerinde önemli gişe başarıları elde etti.

2001 yılı, Ferzan Özpetek sinemasının olgunlaşma dönemine girdiğini "Cahil Periler"(Le Fate Ignoranti) filmiyle gösterdi. Cahil Periler, Avrupa’daki farklı festivallerden toplam 6 ödül aldı ve Berlin Uluslararası Film Festivali'nde en iyi film adaylığına gösterilmesiyle tüm dünyanın ilgisini çekti.

Ferzan Özpetek için asıl büyük başarı 2003 yılında çektiği "Karşı Pencere" (La Finestra di Fronte) filmiyle geldi. Yönetmenin dördüncü uzun metrajlı filmi 40’a yakın ödül kazandı ve İtalya’nın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu.

2005 yılında İtalya'da ekonomistlerin bir tartışma programında, günümüzdeki yoksulluğa çözüm olarak gösterdikleri ana fikriyle dikkatleri üzerine toplayan "Kutsal Yürek"( Cuore Sacro) filmini çekti. İki ödüle layık görülen film, farklı festivallerde toplam 14 ödüle aday olarak gösterildi.





İtalyan film eleştirmenleri, övgüler yağdırdıkları Özpetek'i, İtalyan sinemasını kurtaracak birkaç yönetmenden biri olarak ve "Türkiye'nin İtalyan sinemasına hediyesi" tanımlamaktadırlar.

İtalyan gazeteci Laura Delli Colli'nin yönetmenle yaptığı söyleşilerden oluşan ve Özpetek'i konu alan ilk monografik çalışma özelliğini taşıyan kitap, "Ferzan Ozpetek/Ad occhi aperti" (Ferzan Özpetek/Gözler Tamamen Açık) başlığıyla, İtalya'nın büyük yayınevlerinden Mondadori tarafından yayımlandı.

Başarılı bir oyuncu yönetimi sergileyen, filmlerinde yakaladığı atmosferi oldukça başarılı müziklerle süsleyerek duygusal yönden etkileyici olan yönetmen, işinin en güzel yanının, kendini unutup, izleyiciyle aynı heyecanı paylaşması olduğunu belirtmektedir.

- Ödüllerinden:
1997 XXXIV. Antalya Film Festivali, En İyi Yönetmen (Hamam)
2001 Flaiano Film Festival, En İyi Yönetmen (Cahil Periler / Le Fate Ignoranti )
2003 Karlovi Vary Festivali, En İyi Yönetmen (Karşı Pencere / La Finestra di Fronte)
2003 David di Donatello Awards, En İyi Film (Karşı Pencere / La Finestra di Fronte)
2004 XXV. Seattle Film Festivali, En İyi Film (Karşı Pencere / La Finestra di Fronte)




- Yönetmen filmografisinden:
Hamam 1997
Harem Suare 1999
Cahil Periler (Le Fate Ignoranti) 2000
Karşı Pencere (La Finestra di Fronte) 2002
Kutsal Yürek ( Cuore Sacro) 2005
Bir Ömür Yetmez ( Saturno Contro) 2007
Mükemmel Bir Gün (Un Giorno Perfetto) 2008

- Senarist filmografisinden:
Hamam 1997
Harem Suare 1999
Cahil Periler - Le Fate Ignoranti 2000
Karşı Pencere - La Finestra di Fronte 2002
Kutsal Yürek - Cuore Sacro 2005
Bir Ömür Yetmez - Saturno Contro 2007


(derleme)

NOT: Yönetmenin "Karşı Pencere"(La Finestra di Fronte) adlı filmini !Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 26.11.2009 - 15:44

[alsancakE24]

Arthur PENN

Rus kökenli ABD'li yönetmen.

1922'de Philadelphia'da (ABD) doğdu.
Tam adı Arthur Hiller Penn'dir.

Üniversite yıllarında bir oyunda, oyuncu olarak sanat hayatına başladı.
İki yıl İtalya'da kaldıktan sonra,New York televizyonunda yönetmen yardımcılığı yaptı.
Bu yıllarda Broodway'de sahne ile televizyon arasında koşuşturup durdu.

1958'de Hollywood'dan aldığı teklifle ilk filmi olan "The Left Handed Gun" (Solak Silahşör) filmini çekti. Filmin kurgusunun kendisinin yapmasına izin verilmeyince Hollywood'dan ayrıldı ve New York'a dönüp oyunlar sahneye koydu. 1962'de "The Miracle Worker" (Karanlığın İçinden) adlı oyunu hem tiyatroda hem sinemada yönetti.

1966'da çektiği ve ABD'nin güney eyaletlerindeki ırkçılık olayını son derece radikal bir biçimde işlediği "The Chase" (Takip) adlı filmiyle ırkçılık karşıtı bir başyapıta adını yazdırdı. 1967'de çektiği 'Bonnie and Clyde"ın ve diğer filmlerin kurgularına da el attı. Yine çok ünlü bir filmi olan 1970 yapımı 'Little Big Man'(Küçük Dev Adam) ise western mitosunu deşifre etmiş ve General Custer'ın kahramanı olduğu "Little Big Horn" kızılderili kıyımına yeni bir bakış açısı getirmiştir.



Penn, başyapıt olarak sayabileceğimiz kimi filmlerinde, kendilerini ekonomik bunalımın, kan ve şiddetin meşru cehennemi içinde bulan genç insanların hayatın bir oyun olmadığını anlamasıyla oluşan trajedinin sinemacısıdır. "Bonny ve Clyde"ın çarptığı hayat gerçeğini, "Küçük Dev Adam' kızılderililer arasında adım adım öğrenir; "Takip"te, çıldırmış, muhafazakar, ırkçı kasabanın ölüm eğlencesi kurbanı, milyonerin oğludur.

Penn, şiddetin, hakim sınıfların tekelinde meşrulaştırıldığı bir toplumda alttan alta "yitik bir ilk dayanışma komününün", insanın doğa ile birlikteliğinin kopmadığı mitik çağın göstergelerini sunar. 1922 doğumlu yönetmen "Noir Sinema"dan(kara film) bir çıkış arayan Hollywood sineması için özgür bir anlatım alanı yaratmıştır. Filmlerinde bir yönelim ve kontrol sınırını varsaymaya, "ben"in dünya içerisinde kendisini korumasına yönelik umutsuz bir gereksinimle, baskı ve dayanma güzü arasındaki gerilime vurgu yapar.

Penn, ABD sinemasında,eski kalıplara getirdiği yeni öz ve anlatımla,kuşağının öncü yönetmenleri arasında yer alır. Şiddeti şiirsel bir tarzda islemiş, şok edici anlatım tarzı ile saygı görmüş bir ustadır.



- Filmografisinden:

The Left Handed Gun (Solak Silahşör) 1958
The Miracle Worker (Karanlığın İçinden) 1962
Mickey One 1965
The Chase (Takip) 1966
Bonnie and Clyde 1967
Alice's Restaurant (Alice'in Lokantası) 1969
Little Big Man (Küçük Dev Adam) 1970
Night Moves 1975
The Missouri Breaks 1976
Four Friends (Dört Arkadaş) 1981
Target (Hedef)1985
Dead of Winter 1987
Penn & Teller Get Killed 1989
The Portrait 1993
Lumiere Company (Lumiere Ve Ortakları) 1995
İnside 1996


( sinema12.8m.com, sinematurk.com, dvdclub.com.tr, portalistan.com)

NOT: Yönetmenin "Bonnie and Clyde" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz.

Bu mesaj alsancakE24 tarafından düzenlendi. Düzenleme zamanı: 05.12.2009 - 22:17

[alsancakE24]

Süreyya DURU (1930 - 1988)

Sinema filmi yönetmeni, senaryo yazarı ve yapımcı.

İstanbul'da doğdu.
Yapımcı Naci Duru'nun oğludur.

Galatasaray Lisesi'nden sonra İstanbul Üniversitesi hukuk Fakültesini bitirdi.

1954'de babasının kurmuş olduğu Duru Film'de çalışmaya başladı.
1955 yılında Ö. Lütfi Akad'ın "Beyaz Mendil" filminde prodüksiyon amirliği yaparak setlere adım attı fakat kendi filmini yapması için aradan beş yıl daha geçmesi gerekti.

Kendi şirketi Murat Filmi kurmadan önce, çoğunlukla aile şirketi Duru Film için çalıştı ve burada sıradan edebiyat uyarlamaları ile avantür filmler yönetti.

"İstanbul'da Aşk Başkadır" (1961) filmiyle yönetmenlik yaşamı başlayan Duru, sinemada ilk ciddi çıkışını Bekir Yıldızın öyküsünden Vedat Türkali'nin senaryolaştırdığı "Bedrana" (1974) ile yaptı. Bu filmden sonra kendisine çizdiği yeni yolda ilerleyerek, yine Vedat Türkali ile birlikte çalıştığı "Kara Çarşaflı Gelin" (1975) filminde olduğu gibi, toplumsal yönü ağır basan filmler yaptı.


"Kara Çarşaflı Gelin" filminden bir sahne

1988 yılında "Ada"yı çekti.

Süreyya Duru, aynı yılın(1988) 21 Şubat'ında İstanbulda yaşama veda etti.

Köklü bir sinemacı aileden gelen Süreyya Duru, baba mesleğini başarıyla sürdürüp, Türk Sineması’nın önemli yönetmenlerinden biri oldu. Vedat Türkali ve İhsan Yüce ile uzun süreli oluşturduğu ortak çalışmalar, özellikle kırsal kesimin sorunlarını gerçekçi bir biçimde işleyen filmler ortaya çıkardı.

- Ödüllerinden:

1974 Karlovy Vary (Çekoslavakya) Film Şenliği, Cidalc Ödülü (Bedrana)
1974 XI. Antalya Film Festivalinde En iyi 2. Film (Bedrana)
1977 XIV. Antalya Film Festivali, En İyi Film (Kara Çarşaflı Gelin)
1978 Karlovy Vary (Çekoslavakya) Film Şenliği, Sendikalar Özel Ödülü (Güneşli Bataklık)
1988 XXV. Antalya Film Festivali, Sinemaya Katkı Onur Ödülü
1988 Kültür Bakanlığı, Sinema Başarı Ödülü (Ada)

- Yönetmen filmografisinden:



Ada 1988
Çil Horoz 1987
Uzun Bir Gece 1986
Geçim Otobüsü 1984
Derya Gülü 1979
Güneşli Bataklık 1977
Ben Bir Garip Keloğlanım 1976
Kara Çarşaflı Gelin 1975
Bedrana 1974
Nefret 1973
Her Şafakta Ölürüm 1972
Keloğlan 1971
Beyaz Güller 1970
Ala Geyik 1969
Yakılacak Kitap 1968
Zengin Ve Serseri 1967
Siyahlı Kadın 1966
Sevgim Ve Gururum 1965
Döner Ayna 1964
Yakılacak Kitap 1963
Ateşli Kan 1962
İstanbul'da Aşk Başkadır 1961



- Senarist filmografisinden:
Derya Gülü 1979
Hey Yavrum Hey 1978
Malkoçoğlu Kara Korsan 1968

- Yapımcı filmografisinden:
Ada 1988
Uzun Bir Gece 1986
Kara Çarşaflı Gelin 1975
Bir Şoförün Gizli Defteri 1967
Tütün Zamanı 1959
Gelinin Muradı 1958


(cihan-bilgen.blogspot.com, sinematurk.com)

NOT: Yönetmenin "Kara Çarşaflı Gelin" adlı filmini 'Unutulmayan Filmler' başlığında bulabilirsiniz